由韩国造型艺术博览会“PLAS”与日本当代艺术平台“Study”联合主办的“Study x PLAS Asia Art Fair”，于7月20日至23日在日本大阪国际会议中心盛大举行。作为纪念韩日建交60周年的重要文化活动之一，本次艺博会汇聚了来自韩国、日本、中国大陆、中国台湾等地近60家画廊，全面呈现亚洲当代艺术的多样性与国际化潜力。 本届艺博会以“亚洲当代艺术的交汇与扩张”为策展理念，涵盖绘画、雕塑、玻璃艺术、装置、媒体艺术等多种创作形式，旨在打造一个兼具学术深度与公众参与的跨文化艺术平台。展览期间，特别设置了“韩日交流特别展”、演员兼艺术家河智苑的个人特展，以及聚焦亚洲艺术市场现状与未来的专业论坛，进一步推动区域间的艺术对话与合作。 主办方PLAS代表申俊元（音）表示，本届艺博会不仅为艺术作品提供展示空间，更为青年艺术家打开了通往国际舞台的窗口。韩国青年艺术家白种恩的玻璃艺术作品备受关注，其以羽毛为灵感的独特造型在日本藏家中广受欢迎。申俊元介绍，PLAS每年会通过面向全国高校的征集与评选机制，发掘具备潜力的青年艺术人才。 在接受本报记者采访时，白种恩表示，自幼便对手工艺充满热情，起初学习陶艺，后来被玻璃独特的透明质感以及充满挑战的制作过程所吸引。他说：“玻璃艺术的魅力在于创作过程中的不确定性，以及成品呈现出的坚韧美感。玻璃在高温下极易破碎，但冷却后却异常坚硬，就像人一样，历经磨难后反而更加坚强。” 另一位备受瞩目的韩国艺术家赵惠润（Vivi Cho）以“少女”为创作母题，结合细腻的东洋画技法，塑造出多重身份与情感交织的自我形象。她的作品融合了传统韵味与当代语境，在亚洲藏家群体中引发热烈反响。赵惠润表示，希望未来能通过知识产权（IP）化开发与品牌合作，打破传统艺术传播的边界，让作品走进更广泛的市场与观众视野。 除韩国艺术家外，日本艺术家也在本次展会中呈现出各具特色的创作风貌。画家小松利香子擅长将富士山、招财猫等象征幸运的文化符号融入画面，通过作品传递温暖而积极的情感。她高度肯定此次韩日艺术交流的意义，并表示：“能在同一个展览中欣赏来自不同国家的作品，让我感受到一种温和而融洽的艺术氛围。” 台北首都艺术中心此次携日本艺术家林树里的作品参展。林树里以和纸为主要创作媒介，结合旅途中的灵感与传统材料，展现出独特的侘寂（Wabi-sabi）美学气质。其作品风格简约而富有禅意，深受日本及亚洲藏家喜爱，成为本次展会备受瞩目的一大亮点。 来自北京的释放主义艺术中心是本次展会唯一参展的内地画廊。馆长李荣南表示：“尽管当前中国艺术市场正面临一定挑战，我们仍决定积极‘走出去’，开拓更广阔的国际舞台。日本市场对中国艺术作品展现出浓厚兴趣，这是一个难得的机会。”作为艺术家兼策展人，他也在积极推动更多跨国艺术合作的可能性。 高雄琢璞艺术中心馆长蒋凌吟则是PLAS的长期合作伙伴，连续多年参与其主办的艺博会。此次重点展出的艺术家张腾远的三件作品在现场顺利售出，反映出良好的市场反响，也体现出亚太地区艺术交流愈发活跃、合作形式日益多元的趋势。 展会期间，来自各地的艺术从业者、专业藏家和普通观众纷纷到场，现场气氛热烈。不少家庭和青少年也积极参与互动，展现出当代艺术正在逐渐走进大众生活，拥有越来越广泛的影响力和吸引力。 主办方表示，未来将持续推动亚洲艺术圈的多边合作，打造涵盖策展、创作、流通与传播的全链条支持体系，助力青年艺术家成长，促进区域艺术市场多元化发展。“Study x PLAS Asia Art Fair”不仅为亚洲艺术注入新活力，也标志着其向全球舞台迈出了坚实的一步。

在亚洲文化交流持续深化的时代背景下，一场跨越国界的艺术对话于本月20日至23日在日本大阪国际会议中心展开。由韩国造型艺术博览会“PLAS”与日本当代艺术平台“Study”联合主办的“Study x PLAS Asia Art Fair”，以“亚洲当代艺术的交汇与扩张”为主题，呈现出一场跨越形式与国界的文化实验。 笔者有幸前往大阪，亲身参与这一艺术盛会。在展会现场，来自韩国、日本、中国大陆与中国台湾的艺术工作者、画廊代表、策展人齐聚一堂。虽然此次活动由韩日两国主办，但其视野与参与度早已突破双边合作的范畴，展现出亚洲当代艺术正逐步迈向多边互联、多元共振的新阶段。 展览内容形式多样，涵盖绘画、装置、影像等多种媒介形式。不论是韩日艺术家共同参与的“特别展”，还是聚焦艺术与自我、记忆、社会关系之间联动的个展项目，都体现出亚洲艺术界对现实问题的敏锐洞察与个体视角的积极表达。这种策展方式不再拘泥于宏大叙事，而是以更具开放性和包容性的视觉语言，回应当下社会语境中流动的身份与文化结构。 在与多国参展者的交流中，笔者切实感受到一种真实而自然的“亚洲共鸣”正在悄然形成。这并非源于官方话语或刻意推动，而是在一个个展位、一场场交流中自发凝聚的文化共识。 因此，这类艺术平台的意义不仅在于作品的展示与交易，更在于“交流”本身所激发的可能性。在全球文化格局日益多元的当下，亚洲艺术界亟需建构自身的话语体系，而“Study x PLAS Asia Art Fair”正是汇聚声音、激发联结的重要起点。 离开展馆时，展厅入口依然人流不息。观众中既有专业藏家，也有普通市民，甚至还有年幼的孩子专注地驻足于某件装置作品前。那一刻，笔者不禁思考：或许，当艺术真正走进日常，它便拥有了触动人心、激发思考的力量，而这，正是它最真实的价值所在。

为纪念中韩建交33周年，由中国彩墨山水画家曾刚主展的《中韩文化交流邀请展》23日上午在首尔仁寺洞TOPOHAUS隆重开幕。本次展览由21世纪韩中交流协会主办、The L. Collection负责策划，并获得中国驻韩国大使馆的大力支持。展览持续至本月26日，为期四天。 中韩地缘相近，文缘相通，人缘相亲。中韩系战略合作伙伴，建交33年来，两国在漫长的历史进程中共同塑造出东亚文化，其中以“笔墨”为共通媒介，构建出亚洲传统绘画的文化纽带。此次展览正是这一深厚渊源的艺术再现，同时也是对两国在文化交流领域共同努力的肯定和赞美。 21世纪韩中交流协会会长金汉圭在开幕式上致辞称，希望通过曾刚画家的彩墨山水画作，能够进一步促进中韩两国间的文化交流，增强韩国民众对中华文化的理解度与亲近感，为两国民心相通夯实基础。 中国驻韩国大使馆公使方坤出席开幕式并发言：“中国与韩国是重要的合作伙伴，我们对双边关系的下一阶段发展已经开始有新的期待，两国民众对于中韩文化交流也有更高的要求。我们愿与韩方一道，鼓励两国文化深化合作、共创佳作，让更多的人感受交流带来的收获与满足。” 策划本次展览的The L. Collection代表金秀炫表示，彩墨山水画作蕴含的大自然生命力与东方美学中的留白之美是中韩文化交流中一场深沉有力的艺术共鸣，人类对于美的感知是共通的，希望曾刚先生的画展能成为一次让中韩民众共同欣赏和感受彼此文化魅力的宝贵机会。 ​​​​​​曾刚是中国当代彩墨山水画的代表性艺术家，作品延续千年东方绘画传统，是凝聚自然的崇高敬畏与东方哲学精神的典范之作。所谓“彩墨画”，是把水墨与色彩融合的一种绘画形式，又称“彩墨山水”，兼具传统水墨画的墨色韵味与现代色彩的表现能力，艺术形式更为丰富。 彩墨画这一绘画形式最早可追溯至中国唐代，宋代时期画作更为精致，传入朝鲜半岛后与文人画相结合，在朝鲜王朝进一步发展。彩墨画不仅强调再现自然，更注重艺术留白，留白不仅是构图技法，更是引导观者展开无限想象的空间。 本次主展画家曾刚强调，中国彩墨山水画以水墨为骨、色彩为魂，一笔一画都饱含中国人对自然的敬畏、对生活的热爱。他还表示：“今天有幸把作品带到韩国首尔展出，既是分享东方美学的灵秀，更是以画为媒诉说两国人民对美好的向往，为中韩建交33周年增添一笔艺术色彩。”

韩国造型艺术博览会“造型艺术首尔（PLAS）”携手日本艺术平台“Study”，于本月20日至23日在日本大阪国际会议中心共同举办“Study x PLAS Asia Art Fair”。韩国知名演员河智苑在此次艺博会上举办了她的首个海外个展。作为本届韩日联合艺博会的特别企划之一，展览不仅集中呈现了她近年来转向视觉艺术领域的创作成果，也引发了关于明星身份与艺术表达能否共存的广泛讨论。 展览以“情感的形象化”与“个人记忆的艺术化表达”为核心，涵盖绘画、装置等多种媒介。河智苑通过明快而富有张力的色彩、虚化面孔的人物造型，以及交错缠绕的肢体构图，表现当代人际关系中的匿名状态与情感流动，同时深入探讨个体认同与社会角色之间的微妙张力。 谈及创作动机，河智苑表示，尽管过去长期以演员身份生活，那段经历也意味着她始终在不同的“人格面具（persona）”之间转换。多年诠释他人角色、承载各种情绪的体验，最终促使她转向画布，以图像语言回望内心，追问“我是谁”。 她强调，自己的作品并非意在提供答案，而是通过开放性的视觉呈现，引发观者的感受与思考。“哪怕只是短暂驻足，也希望能成为一次自我审视的契机。”她表示，比起理性上的理解，更希望观众能够“感受”到作品中流动的情绪。 在现场购藏河智苑作品《Circular Venus》的一位日本藏家表示：“我也经历过痛苦的时刻，她的画给予了我慰藉。”对此，河智苑回应称，非常感谢自己的作品能够引发共鸣。她表示，艺术对她而言，是情绪的出口，也是确认自我存在的一种方式。“每当我表达某种东西的时候，我就感到自由和幸福。”这句话，也成为她跨界艺术之路的真实注脚。 作为“Study x PLAS Asia Art Fair”的亮点展览之一，河智苑的个展不仅吸引了大量韩日观众，也为艺博会注入了更多跨界话题与人文温度。主办方介绍，本届艺博会由韩国造型艺术博览会“PLAS”与日本当代艺术平台“Study”联合主办，旨在纪念韩日建交60周年，推动亚洲艺术市场的多边交流与合作。 PLAS方面表示：“此次在大阪举办的展会，不仅是韩国艺术走向海外的一次重要尝试，也希望借助艺术的力量，深化韩日两国在情感与美学层面的交流。”他们认为，河智苑的参与正是这一理念的生动体现——通过艺术搭建沟通的桥梁，在个体表达与社会互动之间，建立起更真诚的连接。

为纪念韩日建交60周年，韩国造型艺术博览会“造型艺术首尔（PLAS）”与日本艺术博览会“Study”于本月20日至23日，在日本大阪国际会议中心联合举办“Study x PLAS Asia Art Fair”。 21日，演员兼艺术家河智苑亲临现场，与观众面对面分享创作理念，并进行现场交流。据悉，其参展作品中已有两幅完成售出，受到藏家与观众的高度关注。 此次艺博会以“亚洲艺术的共生与交流”为主题，汇聚两国代表性画廊与艺术家，展现多样化的亚洲当代艺术面貌。主办方表示，本届博览会在策展上力求兼顾艺术性与大众性，旨在打造一场融合学术深度与市场潜力的综合性艺文平台。

当地时间本月15日，在美国电视艺术与科学学院公布的第77届黄金时段艾美奖提名中，奈飞（Netflix）原创韩剧《鱿鱼游戏》第二季未能入围最佳剧情类电视系列剧提名。这一消息与此前多家美国媒体认为该剧有望入围多个奖项的预测形成鲜明对比。 提名公布后，美国主流媒体《今日美国》《Deadline》等均表示，《鱿鱼游戏》第二季未能入围本届艾美奖提名是最令人震惊的消息之一。尽管该剧在全球拥有极高人气，却在此次意外遇冷。 美国财经杂志《福布斯》表示，外界普遍预期《鱿鱼游戏》第二季有望获得最佳剧情类电视系列剧、剧情类最佳主角、最佳艺术指导、最佳视觉效果等多个奖项提名，最终却“全军覆没”。虽然第二季的整体评价不及第一季，但在影评网站烂番茄（Rotten Tomatoes）上仍获得83分的好评。 美国媒体分析称，《鱿鱼游戏》第二季与第三季实际上为连贯叙事，但第二季剧情在关键处中断，导致作品在整体完整性上略显不足。本届艾美奖评范围为去年6月1日至今年5月31日期间播出的作品，由于《鱿鱼游戏》第三季于今年6月上线，媒体预测其有望在明年获得提名。 值得一提的是，《鱿鱼游戏》第一季在2022年艾美奖中获得最佳制作设计、最佳视觉效果与最佳特技表演大奖。其中，演员李政宰与郑浩妍凭借此剧分别获得剧情类最佳男主角与剧情类最佳客串女演员奖项。 今年艾美奖剧情类最佳剧集入围作品有迪士尼+出品《安多》、奈飞出品《头号外交官》、HBO出品《最后生还者》《继承之战》《白莲花度假村》、Hulu出品《天堂》、Apple TV+出品《人生切割术》《慢马》。 美国联合通讯社指出，在流媒体主导的时代，电视作品的影响力已难以重现昔日盛况。以今年热门提名剧《继承之战》为例，每集观众数达1000万人次，但相比30年前《急诊室的故事》每集吸引3000万人次同时收看的纪录，差距仍然显著。

当地时间12日，第47届世界遗产大会在巴黎举行。会上决定将韩国远古时期刻制的“蔚州大谷里盘龟川岩刻画”（Petroglyphs along the Bangucheon Stream）列入联合国教科文组织《世界遗产名录》，成为韩国第17项世界遗产。 世界遗产委员会评价称，盘龟川岩刻画是远古时代韩半岛东南部海岸地区文化的缩影，是半岛岩刻传统延续约6000年的铁证，岩画风格富有艺术性。 盘龟川岩刻画是韩半岛史前时代岩画，于1971年被发现，绘有丰富且巨大的海洋动物、陆地动物和人类，寄托原始人类对于捕猎丰收的愿望。 盘龟川岩刻画由“蔚州盘龟台岩刻画”和“蔚州川前里铭文和岩刻画”组成，被评为史前时期韩半岛文化遗产的精髓。蔚州盘龟台岩刻画是韩国最古老的岩画作品，于史前时期刻制完成，多以鲸鱼、海狗、海龟、人以及各种工具等为题材，共有200多幅，1995年被列为国宝。蔚州川前里铭文和岩刻画从新石器时代开始，延续至统一新罗时期（676—935年），刻有人、动物、几何图案等，1973年被列为国宝。

为纪念韩日建交60周年，韩国造型艺术博览会“造型艺术首尔（PLAS）”将携手日本艺术博览会“Study”，于本月20日至23日在日本大阪国际会议中心共同举办“Study x PLAS Asia Art Fair”。 本届艺博会旨在推动韩国美术走向海外，深化亚洲美术市场的交流与合作，预计将有约40家韩国画廊参展。主办方表示，此次展会不仅是韩国造型艺术拓展国际市场的重要契机，也有望成为连接韩日文化与审美体验的象征性平台。 展会期间，韩日两国艺术家将共同呈现“韩日交流特别展”，演员兼艺术家河智苑的个人特别展也将亮相现场。与此同时，还将举办聚焦当代美术市场趋势的专题研讨会。主办方表示，整体策展将兼顾艺术性与大众性，致力于打造一场兼具学术深度与市场活力的综合性艺博会。 PLAS方面表示：“此次在大阪举办的展会不仅是一项海外拓展计划，更希望通过艺术这一媒介，深化韩日两国在情感与美学层面的交流。我们也期待此次展会成为引领亚洲美术市场新趋势的重要平台。” 据悉，PLAS长期致力于通过举办涵盖雕塑、玻璃、媒体艺术、装置与绘画等多元领域的艺术博览会，推动韩国造型艺术的大众普及与市场拓展。日本主办方Study则以探索艺术与人类、社会之间的关系为核心理念，持续开展实验性策展与跨国合作，致力于拓宽亚洲当代艺术的表现边界与发展可能。

韩国首尔市钟路区坐落有一家始于1983年的多宝星古文化艺术馆（以下简称“多宝星”），这是目前亚洲地区藏有古代艺术品规模最大的文化艺术馆，除韩国的古代艺术作品外，还包括大量中国古代文物，总藏品多达10万多件。自2023年起，多宝星每年定期邀请中国著名文物鉴定专家，积极开展各类文物鉴定与讲座活动。 本月8日至9日，中国上海市书法家协会副主席宣家鑫与上海市收藏协会名誉副会长陈克涛二人受邀到访多宝星，对多件初次公开的古代文物进行现场鉴定。本次专家鉴定的大量中国文物中，最引人注目的当属宋末元初时期著名楷书巨匠赵孟頫的作品《大方广圆觉修多罗了义经》（《圆觉经》）金泥写经。 该作品分为上下两卷，上卷长11.46米，宽33厘米，下卷长11米，宽33厘米，并附有长35厘米宽13.5厘米内嵌金丝的精致封面与专用藏盒。下卷落款写有“延祐二年春月三宝弟子赵孟頫敬书”字样，由此可见此经写于元仁宗延祐二年（公元1315年），为赵孟頫恭敬书写之作。 赵孟頫字子昂，号松雪道人，是中国南宋晚期至元朝初期的画家、书法家，宋太祖赵匡胤十一世孙，同时也是元朝官员。他在书画和诗文方面造诣颇深，与东晋书圣王羲之齐名，书法擅长篆、隶、楷、草等多种书体，尤其以楷书成就卓著，是中国历代楷书四大家之一。他的书风素称为“松雪体”或“赵体”，不仅深远影响中国，在日韩等地也享有极高的赞誉。 《圆觉经》是佛教大乘经典之一，主要内容是释迦牟尼为十二位菩萨宣说如来圆觉的妙理和观行方法，全经大约1.3万字至1.5万字，分作序、正、流通三分，是唐、宋、明以来教禅各宗盛行讲习的经典。中国元代佛教盛行，佛经是佛教修行的重要指南，古人在抄写佛经时必须沐浴净身、焚香定神，以示虔诚，因此赵孟頫完成这部金泥写经可能至少花费三年之久。 宣家鑫对作品进行鉴定后评价称：“中国唐代有四大书法家欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权，而当代后人评价中国历代楷书四大家是唐朝欧阳询、颜真卿、柳公权、和元代赵孟頫，可见赵孟頫的书法造诣之深厚。赵孟頫身为宋朝宗室后裔却出仕元朝，人品评价存在争议‌，但艺术成就为世人公认。这部金泥写经在艺术、文物、市场价值各个方面都十分珍贵，希望能有更多的人欣赏珍惜。” 多宝星会长金种春表示：“今年已经是我们第三年邀请中国文物鉴定专家前来对多宝星的中国文物藏品进行鉴定评价，但实际上还有大量尚未对外公开的古代艺术作品，未来我们也会持续对其他文物进行鉴定并策划展览。此外，中韩建交33周年在即，本次邀请中国专家来访鉴定，在中韩文化交流层面也具有深远意义。”

韩国文化体育观光部与韩国旅游发展局（韩国观光公社）在青瓦台舍廊房一层展厅联合举办“韩国电视剧·Love Chapter”特别展览。展览于本月5日正式开幕，将持续至11月30日。 本次展览以“让电视剧中的爱情瞬间再次绽放”为主题，聚焦韩剧的核心情感因素——“爱情”。韩国旅游发展局将韩剧内容与先进的媒体技术相结合，致力于为海内外游客打造丰富多彩的文化旅游体验。 展览亮点丰富多样。走进展厅，首先映入眼帘的是由约390幅韩剧经典剧照构成的视觉布帘，营造出浓厚的韩剧氛围。展区运用3D媒体艺术技术，生动展现韩剧拍摄地风光和经典原声音乐（OST），重现《苦尽甘来遇见你》《爱的迫降》等热门韩剧的经典片段。 此外，展览还通过媒体艺术形式，精心再现了《今生也请多指教》的拍摄地蔚州罗士海边、《无人岛的Diva》中的尚州麦门冬松林等地，为观众打造身临其境的虚拟取景地旅游体验。 展览开放时间为每周二以外的每天上午9时至下午6时，公众无需预约即可免费参观，节假日正常开放。 韩国旅游发展局旅游内容室室长金南天表示：“目前约有38%的外国游客因韩流内容而来韩旅游。我们希望通过此次展览，为游客的韩国之旅增添一份浪漫回忆，也成为他们再次造访韩国的理由。”