AMAZE公司李承俊：AI时代不可替代的体验
在VR音乐会中，观众仿佛置身于艺术家面前，影院内的欢呼声和合唱声此起彼伏。AMAZE公司通过推出ENHYPEN、TOMORROW X TOGETHER、ATEEZ和TOURS的VR音乐会电影，正在拓展演出内容的版图。TOURS的首场VR音乐会《TOURS VR CONCERT: RUSH ROAD》持续售罄，李承俊认为观众对VR内容的兴趣日益增加。“反响比预期更好，可能会创下历史最佳成绩。随着口碑传播，观众的需求也在增加。相比购买专辑或观看演唱会，VR音乐会电影提供了更好的体验。我也喜欢演出，但很难亲眼看到知名艺术家，而VR音乐会让这种体验更接近现实。”AMAZE并非一开始就专注于音乐会。李承俊表示，在探索移动互联网后的新媒体环境时，他注意到“空间”和“VR头显”的可能性，经过多次尝试，音乐会成为最具影响力的项目。“我创业已经10年了。AMAZE由Kakao的初创成员组成，团队中有工程师。我曾在咨询公司工作，看到移动互联网的创新和媒体范式的变化后决定创业。我们押注于‘空间’和‘VR头显’。最初不仅尝试音乐，还尝试电影等，最终音乐会带来了最大的影响，因此决定进一步扩展，以娱乐为中心逐步制作内容。”VR音乐会中加入“选择最爱”和应援棒等互动装置，提升了体验的密度。“考虑到K-pop艺术家的粉丝，可以选择最爱的成员观看，因此加入了‘选择最爱’和‘应援棒’等元素。不同艺术家可能会有不同的元素。通过识别手势和挥动应援棒等行为，提升了体验。”李承俊指出，在影院观看VR与在家观看有明显差异。与喜欢同一艺术家的观众一起分享情感，内容从个人欣赏转变为集体体验。“当然可以在家观看，但与他人一起观看喜欢的艺术家时的感受截然不同。我认为AI时代可能会降低2D内容的价值。我们创造的类似于迪士尼乐园的体验，观众可以更沉浸其中。我们计划继续提供在线和家庭VR头显观看的选项。”AMAZE计划扩展到海外艺术家，目前正在考虑扩大音乐类型，美国和中国的艺术家也表现出兴趣。“我们正在考虑扩展类型，不仅限于K-pop。美国和中国的艺术家也有联系，我们正在思考如何扩展。目前男团相对容易，但我们不局限于此。”AMAZE的优势在于技术实力。李承俊提到公司基于虚幻引擎的CG技术和AI技术，但强调VR内容需要特化的数据和后期技术。“我们有两大技术支柱：虚幻引擎的CG技术和AI技术。与谷歌或OpenAI的2D图像生成AI不同，VR内容需要特定类别的独特数据积累和学习。我们拥有优化VR内容的技术，可以提升后期制作、画质和互动性。VR中画质和沉浸感同样重要。”李承俊认为未来重要的是“不可替代的体验”。“内容在不断进化。我们创造的体验不仅限于音乐。人们愿意为不同于2D内容的体验付费。AI时代，重要的是不可替代的体验。我们拍摄真实的艺术家，创造真实的体验。AI可以生成虚假表演，但人们不会以同样方式为此付费。”对于3万3000韩元的价格和VR形式可能导致的低接触性，李承俊认为市场将朝着个性化方向发展。“未来传统大众内容的可能性不大。人们会为真正喜欢的体验付费。即使为某些内容花费1万至2万韩元，但对真正喜欢的对象会花更多钱。未来是‘微兴趣’的时代。”VR体验中的眩晕问题需要根据粉丝和艺术家的特性来解决。“不同艺术家的粉丝年龄和性别不同，接受的摄像机运动水平也不同。眩晕是因为静止时世界在移动。我们计划在专用馆中让座椅随摄像机运动，以减少眩晕并提供更动态的体验。”李承俊的最终目标是“专用馆”，不仅是戴上头显观看内容，而是从进入空间的那一刻起就进入特定艺术家的世界。“我们计划引入运动座椅和音乐同步的触觉元素，增强体验。从进入影院的路上开始，营造进入艺术家音乐世界的感觉。这不是遥远的未来，而是正在讨论的阶段。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。
2026-03-19 23:54:00
