作为京畿道光州市的代表性历史文化节，南汉山城文化节将于18日至20日在南汉山城省立公园举行。 根据10日市政府的消息，今年是南汉山城文化节的第31届，恰逢南汉山城城墙建设400周年，旨在重温其历史意义，并为市民提供直接体验文化遗产的机会，包括表演、传统文化和体验项目等。 在节日即将来临之际，光州市民对这一以地区代表性文化遗产为背景的活动表现出浓厚的兴趣。 特别是，南汉山城不仅仅是一个游览的地方，游客可以享受表演、历史体验、徒步和美食等，因此预计会吸引许多家庭游客的参与。 当地人希望此次活动能够成为向市民和游客宣传拥有400年历史的南汉山城价值的契机。 节日将于18日举行开幕式，并持续到20日。 开幕当天，南门停车场的主舞台将举行开幕式。主题表演《400年的记忆，开启明天的山城》将通过表演展现南汉山城自建设以来至今的历史。随后将有融合国乐和流行歌剧的表演。 19日，将展示南汉山城文化节的传统，包括大东굿，以及光州艺术团和南汉山城区域7个文化院参与的表演。 剧团“派发剧会”的原创音乐剧《燃烧的月亮》也将登台演出。这部作品以南汉山城为题材，构建了南汉山城的历史和文化。 当天，创作歌手安艺恩和歌手李承炫的祝贺演出也将上演。 最后一天的20日，将以传统表演和历史项目为中心。南昌洞的绳索表演和传统武术表演将与观众见面。 晚上，将在南汉山城背景下放映电影《南汉山城》，并设有“走进电影院”活动。之后，历史讲师崔泰成将比较电影的历史考证与实际历史，解释南汉山城的意义。 在节日期间，除了表演外，南汉山城各地还将开展体验项目。 在传统公园，将设有以朝鲜时代为主题的“山城村”。将进行投壶、跳棋、踢毽子等传统游戏，以及捶年糕、打南瓜、四格照片拍摄等活动。 最后一天，还将有穿着韩服在王座和日月五峰图背景下拍照的项目。 在行宫，将设有“流动图书馆”，供人们阅读与南汉山城相关的书籍。 在南门停车场，将举行“艺术市场”，游客可以体验结绳、手工缝制、制作徽章等活动，并与当地工坊和工艺家的作品见面。 还有体验南汉山城自然的项目。游客可以通过“山城徒步”走在城墙周围，了解历史和自然环境，并通过“山城生态体验”观察省立公园一带的生态环境。 参与“山城食客”的南汉山城商会将展示当地美食和特产。 当地商人将亲自参与，向游客介绍南汉山城周边的美食和地方特色。 此外，光州市文化基金会相关人士表示：“在南汉山城城墙建设400周年之际，这是一个重温守护南汉山城的人们故事和文化遗产价值的机会，希望市民能够在这个节日中体验历史与艺术。”

光州市代表性的历史文化节——南汉山城文化节，将于18日至20日在南汉山城道立公园举行。 根据市政府10日的消息，今年是南汉山城文化节的第31届，恰逢南汉山城城墙建设400周年，活动将重温历史意义，并为市民提供直接体验文化遗产的机会，包括表演、传统文化和体验项目等。 在节日来临之际，光州市民对这一以地方文化遗产为背景的活动表现出浓厚的兴趣。 尤其是，活动不仅限于参观南汉山城，还能享受表演、历史体验、徒步和美食，预计将吸引家庭游客的参与。 当地人希望此次活动能成为向市民和游客宣传南汉山城400年历史价值的契机。 节日将于18日举行开幕式，并持续到20日。 开幕当天，南门停车场主舞台将举行开幕式。主题表演《400年的记忆，开启明天的山城》将通过表演展现南汉山城自建设以来的历史。随后将有融合国乐和流行歌剧的表演。 19日，将展示南汉山城文化节的传统活动大东굿，光州艺术团体和南汉山城区域的7个文化院将参与表演。 剧团“파발극회”的原创音乐剧《燃烧的月亮》也将登台演出。这部作品以南汉山城的历史和文化为主题。 当天，创作歌手安艺恩和歌手李承炫的祝贺演出也将安排在内。 最后一天20日，将以传统表演和历史项目为主。南昌洞的绳索表演和传统武艺表演将与观众见面。 晚上，将在南汉山城背景下放映电影《南汉山城》，并设有“走进电影院”活动。之后，历史讲师崔泰成将比较电影的历史考证与实际历史，讲解南汉山城的意义。 在节日期间，除了表演外，南汉山城各地还将开展体验项目。 传统公园将设有以朝鲜时代为主题的“山城村”，进行投壶、跳棋、踢毽子等传统游戏，以及捶年糕、打南瓜、四格照片拍摄等活动。 最后一天还将有穿着韩服在王座和日月五峰图背景下拍照的项目。 在行宫，将设有“流动图书馆”，供人们阅读与南汉山城相关的书籍。 南门停车场将举办“艺术市场”，展示结绳、手工缝制、徽章制作等体验活动，并与当地工坊和工艺师的作品见面。 还准备了体验南汉山城自然的项目。观众可以通过“山城徒步”走访城墙周边，了解历史和自然环境，并通过“山城生态体验”观察道立公园一带的生态环境。 参与“山城食客”的南汉山城商会将展示当地美食和特产。 当地商人将亲自参与，向游客介绍南汉山城周边的美食和地方特色。 此外，光州市文化基金会相关人士表示：“在南汉山城城墙建设400周年之际，这是一个重温守护南汉山城的人们故事和文化遗产价值的机会，希望市民能够在这个节日中体验历史与艺术。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

秋季艺术大学为增强学生的基础学科能力和职业探索，包场举办了一项独特的融合人文学科项目，为大学校园带来了新鲜的刺激。此次活动不仅邀请了学生和教职员工，还邀请了在幕后辛勤工作的校园设施支持团队和当地居民，营造了大学与社区共同参与的温暖共生场景。 学校于9月3日在乐天电影院世界塔店19号超级MX4D放映厅举办了“2026年融合人文学科音乐会：经典《奥德赛》和电影《奥德赛》寻找我的归乡之路”活动。 学校方面表示，此次活动在整个放映厅进行，约有220名参与者，包括在校生、休学学生、毕业生和教职员工。此外，来自校园的保安、服务人员和环境清洁工等设施支持团队，以及来自学校所在地西大门区冲贤洞的约10名当地居民也组成了观影团参与活动。 该项目旨在降低经典文学的门槛，使学生能够与实际学业困惑产生联系。 学校将经历艰难后返回故乡（伊萨卡）的奥德修斯的“归乡”故事投射到现代大学生的生活中，旨在帮助学生反思当前面临的困惑和未来的职业目标，主动重塑人生的路线图。 此外，学校还通过比较荷马的《奥德赛》摘录和2026年电影《奥德赛》，综合探讨文学、哲学、历史和电影语言，以培养批判性思维能力。 在正式观影之前，教养学部的郑在敏教授登台发表了主题为“年轻人啊！划船前往伊萨卡（目标）！”的特讲，为活动增添了学术深度。随后，参与者在加入了特殊效果的4D环境中观看电影，亲身体验经典文本如何转化为影像语言。 活动并未止于简单的观影，学校还计划通过“我的职业归乡”征文比赛，鼓励学生撰写反思日志并制作AI短片，帮助他们将作品中的问题扩展为个人的职业开拓故事。 最重要的是，此次活动不仅在教育上取得了成果，更展现了大学共同体的温暖关怀。郑在敏教授表示：“此次活动邀请了校园内的保安、服务人员和女性设施支持团队参与，看到她们像小女孩一样开心和感激，我感到非常欣慰。”他还提到：“大家都是成年人，对电影院感到陌生，找座位也有些困难，我陪着他们一起，自己也很开心。” 同时，学校还与西大门区冲贤洞居民中心合作，邀请当地居民参与，积极促进与社区的交流。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在突破千万观众的外片《奥德赛》和持续热映的《蜘蛛侠：全新的一天》占据影院之际，针对今年中秋节的三部韩国大片已正式宣布上映。涵盖适合全家观看的K-职场人文剧、沉重的历史悬疑追踪剧，以及拥有20年历史的犯罪系列最终章，各具特色的新片相继确定上映，形成激烈的“三强对决”局面。首先于9月16日上映的作品是电影《实习生》。这部影片完美地将好莱坞经典作品重新诠释为韩国情感，讲述了在时尚界崭露头角的工作狂CEO“善宇”（韩素希饰）公司中，拥有37年工作经验的银发实习生“基浩”（崔岷植饰）入职后发生的跨代办公室生活。最值得关注的是韩国电影传奇崔岷植与MZ时代偶像韩素希的新鲜搭配。两人在性格截然相反的情况下，分享彼此缺失的经验，产生愉快的化学反应。此外，金俊汉、柳惠英、金金顺等个性鲜明的演员们也生动演绎了K-职场人的形象，增添了影片的合奏感。导演金道英凭借《82年生的金智英》和《如果我们》展现出的卓越共鸣能力，保持了原作温暖的治愈基调，同时幽默地融入了韩国职场文化和MZ世代的语言。影片传递了对在工作、梦想和人际关系中奋斗的各个世代的温暖支持，成为适合全家观看的中秋佳片。接下来在9月23日，沉重的时代剧与华丽的娱乐电影将同日上映。首先，电影《刺客（们）》是一部高密度的悬疑追踪剧，追踪1974年8月15日震惊韩国的第一夫人刺杀事件的疑点和幕后。以韩国代表演员柳海真为首，朴海日、李敏镐等人也将加入，展现出压倒性的演技合奏。他们分别饰演负责现场保安的刑警“哲九”、报社社会部部长“在焕”、新入记者“英日”，在不同的位置上追寻事件的真相，展开激烈的演技对决。此外，裴成宇、严智苑、朴志焕、特别出演的吴政世和郑宇成也加入，形成了无缝的演员阵容。制作团队同样令人瞩目。制作过《首尔的春天》的Hive Media Corp与导演许镇浩携手，摄影师李某和美术指导金炳汉等顶尖团队聚集在一起。他们不仅重建简单的场景，而是利用1960-70年代的真实建筑作为外景，并对道具的电话号码位数进行细致检查，以生动地将1974年的氛围呈现在银幕上。该片已正式受邀参加第51届多伦多国际电影节的特别展映单元，作品性得到了认可。同日（23日）上映的中秋档期绝对强者《赌神》系列迎来了20周年的最终篇章。《赌神：贝尔泽布之歌》讲述了因在线赌场业务而纠缠的好友张泰英（边侑韩饰）与朴泰英（卢在元饰）在全球赌局中再次相遇，展开激烈的复仇剧。此次改编自原作粉丝心目中的最佳第四部《贝尔泽布之歌》，是系列首次进行涵盖韩国、日本、越南的全球外景拍摄。影片在越南胡志明市的城市与乡村之间切换，扩大了规模，并经过职业扑克玩家的严格审核，将所有赌局精心设计为实际可行的“德州扑克”，极大地增强了现实感。围绕边侑韩与卢在元之间紧张的对立关系，全球演员如宫崎绫香、伊原剛志、洪道等，以及信得过的演员如赵政宇、尹京浩等也加入，形成了精彩的合奏。执导过《国家破产之日》的崔国熙导演将执掌导演，深入挖掘人物的欲望与本性，给20年的旅程画上华丽的句号。在外片独占市场的国内影院中，随着针对节日特需的三部韩国大片的上映，谁将成为今年中秋票房的王者，电影界的目光集中在此。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国与法国在电影·视频产业的未来上携手合作。两国于7日（当地时间）在法国举行的‘뤼米에르峰会’上启动了‘뤼米에르伙伴关系’，决定从2027年至2031年五年内，各自投资5亿欧元（约合8000亿韩元），共计1.6万亿韩元用于电影·视频产业。计划在优先投资本国产业后，通过共同投资和共同制作来扩大合作。 此次伙伴关系在韩国电影·视频产业面临重大转折点之际推出。新冠疫情后，影院观众数量减少，Netflix等全球OTT平台已成为内容流通的中心。此外，生成型人工智能（AI）也正在改变制作方式。尽管K内容在全球的地位显著，但国内制作现场的情况并不乐观。 关键在于8000亿韩元的资金将如何使用。仅仅支持制作费用和增加作品数量是不够的。资金应在从策划·开发到制作·流通、海外拓展等产业各个环节流动，并建立创作者与制作公司能够共享成果的结构。特别是，内容的核心资产知识产权（IP）能否由国内制作公司直接掌握并发展，将决定此次投资的成败。 与法国的共同制作也应以同样的标准来看待。韩国拥有全球瞩目的制作能力，而法国则具备坚实的电影产业基础和欧洲市场的连接网络。两国的合作必须超越制作费用的分担，推动韩国内容在欧洲的拓展及投资·流通网络的扩大，才能具有实质意义。这也将有助于缓解K内容在海外拓展中对特定全球平台的过度依赖。 政府间的合作不应仅仅停留在一次性活动或几部共同制作的成果上。必须消除阻碍共同制作的制度和惯例，开辟两国制作公司与创作者持续交流的通道。除了投资·制作外，还需要涵盖发行和放映的合作网络。因为制作作品与观众见面同样重要。如果韩国内容能以法国为跳板扎根欧洲市场，而法国内容也能通过韩国进入亚洲市场，那么此次伙伴关系将为两国带来新的机遇。五年的时间应更多地用于夯实这样的基础，而非追求短期成果。 对独立·艺术电影和新创作者的支持也不容忽视。在市场困难时期，资本往往倾向于投资于票房潜力大的作品。政策投资之所以能给予市场难以冒险的挑战和实验机会，正是因为如此。这样才能为第二、第三位奉俊昊和朴赞郁的诞生留出空间。 在AI时代，制定适应时代的原则也刻不容缓。虽然无法阻止AI的使用，但演员的肖像权、声音权和著作权、学习数据、创作者的合理报酬问题都不能被忽视。韩法两国需要在技术创新与创作者保护之间建立共同的标准。 K内容已经在全球市场上证明了其竞争力。现在是将个别作品的成功转化为整个产业力量的时候了。五年后评估成果的标准不应是‘8000亿韩元花了多少’，而应是有多少创作者和制作公司成长，获得了多少知识产权，开辟了多广阔的新市场。要让‘뤼米에르伙伴关系’名副其实，从现在开始的执行将是答案的关键。

李在明总统与法国总统埃马纽埃尔·马克龙于7日（当地时间）共同启动了“鲁米埃尔伙伴关系”，计划自2027年起在电影与视频产业投资总额达10亿欧元（约合1.6万亿韩元），两国各自投入5亿欧元，以增强本国产业基础，扩大共同投资与制作，支持本地内容进入全球市场。李总统在法国圣保尔德邦斯梅格基金会举行的“鲁米埃尔峰会”开幕演讲中表示：“我希望在此宣布全球电影与视频产业投资合作倡议的启动，以促进电影与视频产业的繁荣与共生。”李总统指出：“由韩国提议、法国响应的这一伙伴关系，不仅将促进本国电影与视频产业的活跃，还将通过共同投资与制作，成为本地内容走向全球舞台的坚实基础。”他希望这一伙伴关系能够超越双边关系，扩展至全球，成为全球电影与视频产业新未来的光辉指引。马克龙总统强调了投资的经济与社会价值。他表示：“影像对我们的经济至关重要，因为电影、电视和视频游戏是创造就业、投资、创新和增长的主要产业。”他进一步指出：“没有任何国家能够单独构建这一未来，因此应对措施也必须是全球性的。”两国领导人一致认为，应该以人为本，围绕创作设定技术变革的方向。马克龙总统提到，算法正在影响视频消费，传统融资模式正在发生变化，他强调：“阻止这一变化并不是我们的责任，但我们必须设定方向。”李总统也强调：“如果无法妥善应对时代的变化，那将是明显的危机；然而，积极应对则是明确的机会。”他提议：“我们应当创造一个人工智能更具责任感和以人为本的发展时代，让其成果为所有人带来新的机会。”他还提出了与人工智能相关的就业减少、演员肖像与声音复制、版权与学习数据问题等共同课题。李总统将产业的核心课题列为影院危机、人工智能的威胁与机遇、独立电影与多样性、地方与全球的共生与合作。他表示，独立电影是新想象力与叙事的源泉，因此“国家支持与多边合作必须持续进行”，并承诺韩国将成为全球电影与视频生态系统的合作伙伴。马克龙总统将此次峰会视为国家、创作者、制作人、广播公司、平台、电影院、游戏与技术企业、国际组织共同参与的“项目与行动的多边主义”的里程碑。他提出了保护影像遗产、影像教育、支持弱势地区独立电影院等课题，并表示：“我们的任务不是庆祝黄金时代，而是开启新的创作时代。”两国领导人当天通过了“关于电影与视频未来的鲁米埃尔宣言”，明确指出“人类的创作始终应是作品的核心与基础”，并决定在保护知识产权与包容技术（如人工智能）之间取得平衡。此外，还提出了15项共同原则，包括创作投资与作品多样性保护、国际共同制作扩大、应对非法复制、重新确认影院观影体验的价值、普及影像教育等。此次峰会吸引了来自50多个国家的文化部长、国际组织官员、导演、演员及电影与视频产业专家等200余人参加。两国计划结合电影发源地法国与K-内容强国韩国的优势，将投资成果具体化为共同项目。李总统随后与韩国电影人如李昌东、郑珠利导演，雪炫、全道妍、金道妍演员，以及Netflix亚太内容总监金敏英等进行了对话，并与马克龙总统夫妇共进了正式午餐。之后，他与CJ ENM、NAVER、Netflix、美国电影协会（MPA）、媒体完等相关人士讨论了电影与视频产业的现状。最后，李总统与Netflix、迪士尼、索尼、NBC环球等MPA会员公司的相关人士会面，评估年度超过1万亿韩元规模的K-内容投资，并呼吁持续投资。李总统在尼斯的行程结束后，将前往巴黎，继续进行国宾访问。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明总统与法国总统马克龙共同主持的《鲁米埃尔峰会》上，采纳了关于人工智能（AI）时代电影·影像产业未来原则的《鲁米埃尔宣言》。 《鲁米埃尔宣言》强调以作品为产业中心，保护人类创作与知识产权，并提出内容多样性、影院体验、创作自由与影像教育等共同价值。 各国代表、电影·广播·游戏产业领导者、创作者·艺术家及电影节与文化机构代表于7日（当地时间）在法国圣保尔德邦斯举行的《鲁米埃尔峰会》上，决定为影像领域的多边主义奠定基础。 宣言指出，随着AI改变创作环境，观众享受故事的方式也在变化，影像作品在经济价值与文化价值方面都应持续增长。 为此，各国及产业相关人士确认了以作品为中心的原则。宣言指出：“影像作品是公共财产”，并将其定义为传递情感、记忆与知识，体现个人独立与共同体变革的共享文化媒介。 尽管内容供应比以往任何时候都丰富，但具有高远抱负与明确意图的作品是不可替代的，能够形成想象力与共同故事，创造新的视角与未来的知识产权。产业的未来取决于创作与支持哪些作品。 宣言还划清了将观众视为单纯资源的界限。 特别指出，年轻一代与屏幕的关系不仅关乎产业活力，也直接影响未来世代的发展与安宁。 专业创作者、制作人和发行人应基于作品的质量、责任性与可及性来开发、制作与管理叙事，观众的关注应被视为“需要尊重的信任，而非需要捕获的资源”。 当叙事由负责任的主体创作、筛选与流通时，观众不仅能接触到吸引人的故事，还能面对可信的环境。 宣言强调了对新创作与产业创新的投资。影像产业的活力在于通过新的声音、人才、叙事、知识产权、技术与商业模式不断更新的能力。 公共支持能够使创作者进行实验与初期开发，并补充广播公司、平台与发行商等民间主体的角色。通过作品的流通与利用获利的主体也应对下一代创作的发展负责，并与之有直接的利益关系。 作品的预算、语言、类型、形式与地理背景的多样性被视为产业竞争力的基础。文化多样性能够促进多样叙事与视角的发展，增强创作生态的活力、恢复力与吸引力。 此外，视听产业被评估为超越文化与社会价值的经济增长动力。作为能够吸引企业投资、创造就业、培养高技能人才并促进创新的产业，努力创造具有竞争力与可持续的生态系统。 宣言中还包含了提高内容“可发现性”的原则。随着内容的丰富，作品通过多样的放映、流通空间与平台均衡地流通并被观众发现变得同样重要。 特别关注到代理AI的普及可能使作品的接触通过自动化代理进行调解，强调具有独特特性的作品应以可见且可接触的状态提供给观众。 重新确认了影院观影体验的价值。电影院是将创作物转化为集体体验并形成共同体的独特空间，创造文化、经济与社会价值。 宣言指出，持续进行影院放映是影像领域整体的共同利益，强调影院需要多样性，以履行其文化、经济与社会角色。 决定扩大国际共同制作与媒体间合作。如今，叙事跨越形式与国界流动，国际共同制作能够分散风险、丰富作品并连接产业生态。深化现有市场与新兴市场之间的合作与交流，支持各地区的创作能力，使世界多样的叙事能够触及全球的银幕。 承诺对非法复制进行国际应对。指出非法复制侵蚀创作的价值与创作者的报酬，侵占未来作品的资源，决定加强应对所有形式的非法复制的合作。 关于AI与知识产权，宣言提出应包容技术，但人类创作应作为产业的基础。电影是技术与艺术相结合的产物，AI也能增强创造力、创新与作品流通，但人类创作的作品仍是向全球观众传递灵感、知识、叙事与文化体验的源泉。 宣言指出：“人类创作应始终是作品的中心与基础”，并强调对知识产权的尊重是影像产业可持续发展的根基。 还包括促进创作自由、性别平衡、安全与包容的内容。由于全球多个地区的创作者面临政治、经济与社会压力，保护处于危机中的声音与维护艺术表达的条件需要国际团结。 强调影像产业具有形成与改变社会代表性的力量，所有人应努力在安全、公正与包容的环境中为产业贡献力量。 提出影像遗产的保护与可持续制作作为共同课题。由于影像遗产的很大一部分已经消失或面临损坏的可能，各国政府、档案保存机构、基金会与慈善机构之间需要国际团结与持续投资。 两国决定开发可持续制作方案与实用标准、工具，以便在制作、流通与放映过程中考虑环境。 影像教育被定义为“21世纪的读写能力”。与过去追求文字的普遍读写能力一样，在图像时代也需要对影像进行系统的理解与教育。 宣言指出，影像教育能够培养独立判断力，形成与屏幕健康而积极的关系，并为接触高远抱负的作品开辟道路。强调电影院是个人屏幕关闭后，人们重新学习共同观看的空间。 随后，支持与联合国教科文组织及合作国共同承认影像教育为普遍目标，并启动国际倡议以促进全球范围内的影像教育。这些努力将从初期教育项目开始。 与会者决定持续实践宣言中的原则，继续共同努力，并共同检查成果。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明总统在法国圣保尔德旺斯举行的뤼미에르峰会上指出，电影产业面临的主要挑战包括疫情和OTT平台的普及带来的影院危机、生成型人工智能（AI）的威胁与机遇、独立电影与多样性，以及地方与全球的共生。 李总统宣布，韩国与法国将在未来五年内各投资5亿欧元于电影与视频产业，呼吁通过共同投资和共同制作加强国际合作。 以下是李总统在뤼미에르峰会开幕演讲的全文。 在美丽的圣保尔德旺斯市，能与各国电影和视频产业的相关人士见面，我感到非常高兴。 感谢法国总统埃马纽埃尔·马克龙和相关人员为此次意义深远的活动所做的精心准备和辛勤付出。 自1895年，卢米埃尔兄弟以《火车的到来》开启电影史的第一页以来，电影便成为创新的象征。 自那时起，银幕上的火车冲向观众，带来了巨大的惊喜，电影及视频产业不断与各种技术结合，持续进化，极大地激发了人类的想象力，拓展了体验的边界。 2026年是全球电影史上非常特殊的一年。 这是全球首部引入同步音乐和音效的有声电影《唐璜》上映100周年，也是最古老的长篇动画电影《艾哈迈德王子的冒险》上映100周年。 2026年对韩国电影史也具有特殊意义。 因为这是韩国民族电影的开端，留下了开创性足迹的罗云奎的《阿里郎》上映100周年。 罗云奎的《阿里郎》自1926年上映以来，取得了巨大的票房成功，电影主题曲《本朝阿里郎》成为象征韩民族灵魂的歌曲。 在这样一个特殊的年份，我希望以卢米埃尔兄弟命名的峰会，未来能成为推动电影和视频产业创新与发展的重要篇章。 尊敬的电影和视频产业相关人士， 电影和视频产业作为兼具艺术性与商业性的综合艺术，一直以来引领着艺术的普及。 在国家层面，它也是塑造国家形象和提升软实力的重要资源。 在韩国，电影作为一种易于接触的大众文化，深受国民喜爱，近年来更是受到全球观众的高度关注。 电影《寄生虫》成功揭示了韩国社会的阶级问题，而在场的李昌东导演的《燃烧》也曾在戛纳国际电影节上展映，提升了韩国电影的地位，《王国》和《K-POP恶魔猎人》则将朝鲜传统帽子“盖”与韩国文化传播到全世界。 这表明，韩国独特的原创内容与技术和产业的发展相结合，取得了显著成果。 新冠疫情后，媒体环境和观众行为发生了巨大变化，人工智能技术的快速普及正在推动电影和视频制作及消费方式的变革。 如果不能妥善应对时代的变化，必然会面临危机。 然而，如果积极应对，这将是一个明确的机会。 电影和视频产业的领导者们应共同汇聚智慧，将这一变化转化为机会。 首先是影院的危机。 影院一直以来是观众与电影接触的首要渠道，具有重要影响力。 同时，影院也是一个民主的文化空间，任何人都能轻松接触到从独立电影到大型商业电影的多样化电影。 然而，疫情使得观众聚集观看电影的传统模式发生了巨大变化，影院陷入危机，这一危机也扩散至整个电影产业。 韩国也不例外。 在2019年新冠疫情前，韩国人均观影次数为4.3次，位居全球第一，但疫情后，观影次数大幅减少，OTT平台的普及也加剧了这一现象。 为克服这一困难，韩国的影院正在开发结合新技术的多种特别放映厅，以提高观众满意度并创造新的需求。 在影院之外，像釜山国际电影节这样的亚洲代表性电影节也在成功举办，提升了公众对电影的关注。 然而，仅靠这些还不够。 为了将我们所记住和喜爱的影院形象传承给下一代，我们需要制作和发行更多值得在影院观看的优秀电影，并加大对年轻一代影院体验的投入。 其次是人工智能带来的威胁与机遇。 技术的发展始终是机遇与挑战并存。 生成型AI技术的进步正在迅速带来创新变化。 如今，创作者可以在不需要大量人力、成本和时间的情况下，以较低的成本制作各种规模的视频。 然而，随着光明的到来，阴影也随之显现，问题也迅速浮现。 如产业内就业机会减少、演员肖像和声音的复制问题、版权和学习数据问题等，都是AI在发挥积极作用之前需要解决的挑战。 我在7月的旧金山AI宣言中提出了韩国的AI未来愿景。 其中，我想特别强调与此次뤼미에르峰会相关的愿景。 即希望人工智能能够更负责任地、人本地发展，使其成果为所有人带来新的机会。 电影和视频产业是基于人类创造力，同时也与人类情感密切相关的产业，任何产业中人类都是中心。 我希望在创作过程中，人工智能技术能够在以人为本的价值观上，帮助人类成长，恳请在座的电影和视频产业相关人士共同努力。 韩国也将作为全球AI供应链的核心国家，尽责确保人类与AI的和谐共存。 第三，独立电影与多样性。 独立电影是电影产业未来不可否认的动力与持续增长的源泉。 通过独立电影发掘的创作人才，成为新的想象力和叙事的源泉，独立电影中的各种实验也成为改变传统叙事法的转折点。 近年来，媒体环境的变化和影院的危机对独立电影界构成了威胁，但从另一个角度看，这也是发现独立电影新角色的机会。 影院收入的减少可能会将低票房的独立电影推向影院之外，但反过来，独立电影也可能引导期待不同体验的观众走进影院。 在韩国，尽管在疫情前观影人数超过2亿，去年却减半，但一些独立电影仍然表现出色，吸引观众走进影院。 为了持续制作更多独立电影并进行新的实验，国家应继续提供支持，发掘新的创作人才，成为产业未来的源泉。 韩国也承诺将成为独立电影的坚实伙伴，共同推动全球电影视频生态系统的成长。 第四，地方与全球的共生与合作。 全球OTT的出现与普及开启了地方内容全球化的新纪元。 地方内容可以在全球范围内同时发布，任何人都可以轻松享受充满异国情调的地方内容。 正如大师马丁·斯科塞斯所言，“最个人的东西是最具创造性的”，K-电影、K-剧等地方独特叙事正在被全球观众共同欣赏，拓宽了文化的视野。 然而，全球OTT的扩散也带来了需要解决的课题。 地方广播公司的影响力减弱、地方内容制作公司与全球OTT之间的共生问题，都是我们需要共同思考和寻找答案的课题。 如果各国的地方广播公司和OTT能够制作和发掘具有独特个性和视角的创意多样内容，并为共生而努力，全球电影和视频生态系统将更加健康和丰富。 韩国将跨越国界和语言障碍，积极引领人类能够共鸣的地方内容制作，同时承担起地方与全球共生与共存成为全球电影和视频产业第一原则的责任。 为此，我在此宣布全球电影视频产业投资合作倡议的启动，以促进电影视频产业的繁荣与共生。 这一合作将被命名为“뤼미에르伙伴关系”，承诺在未来五年内，韩国与法国将在电影和视频产业各投资5亿欧元，约合8000亿韩元。 这一由韩国提议、法国响应的伙伴关系，将通过投资促进各自电影和视频产业的活跃，并通过共同投资和共同制作，为地方内容走向全球舞台提供坚实的基础。 我希望这一伙伴关系能够超越双边关系，扩展到全球，成为照亮全球电影和视频产业新未来的光芒。 尊敬的电影和视频相关人士， 回顾历史，电影和视频产业经历了无数变化，每一次变化都伴随着危机与机遇。 电视在1950年代的出现、1980年代有线电视和录像带的普及，以及新冠疫情期间都是典型例子。 在每一个变化的时期，人们都认为新的事物会取代旧的事物，但结果并非总是如此。 持续的创新和卓越的创造力才是将危机转化为机遇的秘诀。 如果我们能创造出更具创新性和更具创造性的内容，我们将走向更繁荣的道路。 同时，如果能够建立共生与共存的健康生态系统，电影和视频产业的未来将更加光明。 希望电影和视频产业不仅能实现自身的增长，还能为全球经济发展做出贡献，成为未来世代的梦想与希望。 卢米埃尔兄弟曾回忆道，在黑暗的影院中，观众共同观看同一画面的体验，产生了一种“从一千个融为一体的人中涌现出的集体感动”。 今天，来自全球50多个国家的200多位领导者齐聚一堂，希望뤼미에尔峰会能成为照亮电影和视频产业未来的“光”（Lumière），并为所有人带来共同的感动。 感谢大家的倾听。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明总统宣布，韩法两国将在未来五年内各自投资5亿欧元于电影·视频产业，启动“卢米埃尔伙伴关系”。李总统指出，影院危机、人工智能（AI）扩散、独立电影支持、地方内容与全球平台的共生是电影·视频产业需要解决的核心课题，并呼吁国际合作。 李总统在7日（当地时间）于法国圣保尔德邦斯举行的“卢米埃尔峰会”开幕演讲中表示：“希望这一伙伴关系能够超越双边关系，扩展至全球，成为照亮全球电影与视频产业新未来的光芒（Lumière）。” 当天峰会吸引了来自50多个国家的200多位电影·视频产业相关人士和文化界领袖参会。李总统与埃马纽埃尔·马克龙共同担任会议的共同主席，讨论电影·视频产业的未来与国际合作方案。 李总统表示，2026年对全球电影史和韩国电影史都具有特殊意义。全球首部引入同步音乐和音效的长篇电影《唐璜》和长篇动画《艾哈迈德王子的冒险》分别迎来100周年，而韩国导演罗云奎的《阿里郎》也迎来了上映100周年。 李总统指出：“《阿里郎》自1926年上映以来取得了巨大的票房成功，电影的主题曲《本朝阿里郎》成为了韩民族灵魂的象征。”他期待此次峰会能成为推动电影·视频产业创新与发展的重要契机。 李总统强调了电影·视频产业的文化与产业价值。他表示，电影作为兼具艺术性与商业性的综合艺术，推动了艺术的普及，并在国家层面上成为塑造国家形象和提升软实力的重要资源。 他还介绍了韩国内容在全球的成就。电影《寄生虫》与李昌东导演的《燃烧》在戛纳国际电影节上展现了韩国电影的地位，而《王国》和《K-POP恶魔猎人》则向世界介绍了朝鲜的传统帽子“盖”。 李总统评价称：“韩国独特的原创内容与技术和产业的发展相结合，取得了这样的成果。” 他指出，疫情后媒体环境和观众消费方式的变化，以及AI技术的扩散，正在推动电影·视频制作与消费方式的重大转变。 李总统表示：“如果不能妥善应对时代变化，将面临明显的危机；但如果积极应对，则会迎来明显的机会。”他呼吁各国电影·视频产业相关人士共同集思广益，以应对变化。 李总统提出的首个课题是“影院的危机”。他认为，影院是观众与电影接触的首要渠道，也是从独立电影到大型商业电影的多样作品接触的民主文化空间。 然而，疫情改变了人们共同观看电影的传统模式，OTT的普及使影院的危机扩展至整个电影产业。 李总统介绍，国内影院正在开发结合技术的特殊放映厅，以提高观众满意度并创造新的需求。同时，像釜山国际电影节这样的电影节也在成功举办，保持了公众对电影的关注。 但李总统指出，仅靠这些努力还不够。他强调，需要制作和发行更多值得在影院观看的优秀电影，并扩大年轻一代的影院体验。 第二个课题是AI带来的威胁与机会。李总统认为，利用生成型AI可以使少数创作者在不投入大量人力、成本和时间的情况下制作多种规模的视频。 同时，行业内的就业减少、演员肖像与声音复制、版权与学习数据问题等亟待解决的课题也迅速显现。 李总统提到在7月发布的“旧金山AI宣言”，强调希望在电影·视频产业中：“人工智能能够更负责任地、人本地发展，使其成果为所有人带来新的机会。” 他进一步指出：“电影·视频产业是基于人类创造力，同时也与人类情感密切相关的产业，必须在创作过程中让AI在以人为本的价值观上帮助人类成长。” 第三个课题是独立电影与多样性。李总统强调，独立电影是电影产业的未来和持续增长的动力。通过独立电影发掘的创作人才成为新的想象力与叙事的源泉，独立电影的多样实验也成为改变传统电影语法的转折点。 他指出，近期媒体环境的变化与影院危机对独立电影界也是一种危机，但同时也可能成为发现新角色的机会。虽然影院收入减少使得独立电影的票房前景黯淡，但独立电影也可以吸引期待不同体验的观众走进影院。 李总统表示：“在疫情前超过2亿的韩国电影观众数量在去年减半的情况下，仍有许多优秀的独立电影吸引观众走进影院。” 李总统承诺：“韩国也将成为独立电影的坚实伙伴，共同推动全球电影·视频生态系统的成长。” 第四个课题是地方内容与全球平台的共生与合作。李总统认为，全球OTT的出现与普及使地方内容能够在全球同步发布，各国独特情感的内容也能被全球观众轻松接触。 他表示：“正如大师马丁·斯科塞斯所言，‘最个人的东西是最具创造性的’，K-电影和K-电视剧等各地方独特叙事正在被全球观众共同享受，拓宽了文化的视野。” 然而，李总统也指出，全球OTT的扩散导致地方广播公司的影响力减弱，地方内容制作公司与全球OTT之间的共生问题日益突出。他强调，各国的地方广播公司与OTT应基于独特个性与眼光，努力制作与发掘创造性与多样性的内容，以实现共生。 李总统表示：“地方与全球的共生与共存应成为全球电影·视频产业的第一原则，我们将尽责履行这一角色。” 为此，李总统提出了韩法间的“卢米埃尔伙伴关系”作为具体的国际合作方案。他表示：“这一名为卢米埃尔伙伴关系的合作承诺将在未来五年内，韩国与法国在电影、视频产业领域各投资5亿欧元，约合800亿韩元。” 李总统指出：“由韩国提议、法国响应的这一伙伴关系，将通过投资和共同制作，促进两国电影、视频产业的活跃，并成为地方内容走向全球舞台的坚实基石。”

10亿韩元以下的制作费用，6个月的制作周期。一部100%由人工智能（AI）制作的90分钟长篇商业电影即将上映。这部全程由AI制作的电影将为韩国电影界带来新的制作范式。9月7日下午，在首尔龙山区的CGV龙山爱宝乐园举行了电影《斯蒂莱》的媒体试映及记者见面会。现场出席的有导演设宇仁、爱诺工作室代表范瑟基、乐恩公司代表赵兴奎，以及国家人工智能战略委员会副主席河正宇、强泰京团队负责人、吴世恩团队负责人、元京惠副导演等。电影《斯蒂莱》讲述了一名自主判断机器人“艾拉（AIRA）”将人类视为威胁的故事。主角“尹刚”在寻找失踪的父亲时，穿上父亲留下的战斗服“斯蒂莱”，与自己创造的AI“阿拉”一起对抗人类最致命的病毒“代码零”。该作品是从策划到完成全程由AI制作的“全职AI制作”电影。制作费用不到10亿韩元，其中约5亿至6亿韩元用于AI生成工具的费用。制作周期仅为6个月。为了完成90分钟的影片，制作了超过1万个结果，并经过数万剪辑镜头的严格编辑过程，以保持叙事的连贯性。与之前发布的《中间界》、《我就是波波》等AI电影相比，《斯蒂莱》的最大区别在于其较长的播放时间和“100% AI实现”。范瑟基代表表示：“以往的作品播放时间较短，或是部分使用CG，而我们则选择不使用CG，完全依靠AI制作，虽然画质可能稍有下降，但我们希望证明在韩国可以制作出90分钟的AI长篇电影，并为创作者提供机会。”对于在大屏幕上观看时画质可能稍有下降或每个镜头的质量不均等问题，范代表坦诚回应：“我们在今年年初开始制作时，并不知道AI的质量会提升到现在的水平。在制作了90%后，出现了更高质量的工具，因此在不同片段之间存在差异。但我认为，如果不让它走向市场，就不会留下案例，也不会推动产业发展。虽然无法做到完美，但与观众见面并在市场上留下案例是我们最大的目的。”导演设宇仁还公开了与实景电影相比，最具挑战性的对话同步（口型）和角色一致性维护过程。他表示：“我们制作了与韩语口型相似的单词提示。主角的声音通过演员和配音演员进行后期录音（ADR），以匹配口型，部分则使用AI语音以保持自然。”关于角色外形，他表示：“我们分析了当前趋势，具体编写了大众喜爱的偶像外形的提示，以构建角色。”但对于肖像权问题，他强调：“目前尚未制定相关法规或制度，因此创作者需要做出保守的判断。创作者必须明确说明使用了哪些资料，并希望尽快建立相关制度。”作为此次项目的实际演员参与的强泰京团队负责人表示：“在制作过程中，我也尝试将自己的脸加入其中。作为演员，我感受到AI绝对无法取代演员，但我相信它可以成为优秀的创作工具。”当天的见面会上，国家人工智能战略委员会副主席河正宇亲自出席，探讨了政府层面推动AI电影产业发展的战略和任务。河副主席表示：“我在休息时收到了导演的联系。K-内容是我们的强项，我想亲自了解生成型AI的影像技术发展将如何改变创作者，并听取现场的声音。”他提到美国主导的全球AI工具市场，指出：“国内的原始技术投资主要集中在编程能力强的创新型AI模型上，而相对而言，内容AI领域需要大量视频数据和GPU，优先级较低，因此确实落后。”他进一步强调了未来政府的支持方向：“首先是寻找为创作者稳定提供自有AI工具的方法，其次是支持更多创作者无负担地轻松进入AI创作领域。”他还对版权和标识问题等产业面临的挑战发声。河副主席指出：“随着AI创作生态的扩大，版权问题将首先浮出水面。现有版权者与AI创作者之间需要建立一种双赢的结构，无论是通过基金形式还是数据购买方式，都需要迅速匹配。”他还提到关于AI生成物标识（水印）义务化的问题：“可能会出现质量问题，因此需要文化部制定明确的指导方针和标准化。”对于人工智能可能威胁现有创作生态的担忧，河副主席表示：“就像电视的出现并没有使广播消失一样，内容的消费类型会有所变化，但我认为人工智能不会完全取代内容。AI确实可以减少10%到20%的时间，或使危险拍摄变得不那么危险。如果能帮助创作者充分利用这一点，便能与现有生态共同成长。”另外，《斯蒂莱》将于10月在影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。